peintre de la Bretagne Archives - Page 2 sur 11

27 juillet 20248 septembre 2024

« Voyages » d’André Dauchez, un nouvel ouvrage.

L’association André Dauchez, dont Stéphane Brugal et une dizaine d’auteurs, vient de publier un ouvrage collectif, intitulé Voyages, qui retrace le parcours unique d’un artiste en quête de l’essentiel. Un ouvrage à retrouver à la galerie Brugal.
L’écriture particulièrement soignée et l’iconographie riche font de cet ouvrage un incontournable pour qui veut approcher au plus près l’œuvre de l’artiste bigouden d’adoption.

Grand amoureux des paysages marins

On connaît trois facettes essentielles du travail d’André Dauchez, (1870-1948), la gravure, la peinture et la photographie. Beau-frère de Lucien Simon, André Dauchez travaillera toute sa vie dans des registres et des factures différentes, la photographie lui permettant également de nourrir sa vision du monde.
Sa vie d’artiste et de famille, il la partage entre les croisières et son atelier de La Palud, et son travail l’hiver à Paris où il a un autre atelier. Grand amoureux des paysages marins et passionné de voile, il possédera plusieurs bateaux sur lesquels il naviguera régulièrement au cours de sa vie dont la Rose des vents, l’Embellie et la Grande ourse.

Peintre officiel de la Marine

Les sujets qu’il choisit sont souvent ethnographiques, traités de façon sobre, et c’est avec une grande économie de moyens qu’il s’attachera à retranscrire la nature. Ne le surnomme-t-on pas peintre du vent et des estuaires ? « Dans un carton, nous avons trouvé de nombreuses correspondances que l’artiste entretenait, de petits carnets de voyage, des photos, beaucoup d’éléments méconnus de la vie d’André Dauchez, et de multiples documents, à la source probablement de ce qui a forgé ses choix artistiques et son appétence pour les voyages », raconte sa petite fille Maria Dauchez-Garrouste.
Peintre officiel de la Marine, André Dauchez a sillonné les mers, avec sa famille, ses amis proches, mais aussi d’autres peintres comme en Corse avec René Ménard ou en Algérie avec Lucien Simon. Ses carnets de bord sont une mine d’informations qui en disent long sur ses recherches personnelles et sa volonté d’enraciner son art, enrichi d’une réflexion profonde.

Pratique : « Voyages » du peintre André Dauchez : ouvrage disponible à la Galerie Brugal, 12, rue Burdeau, Pont-l’Abbé et au Musée des Beaux-Arts de Quimper.

OUEST-France du 27-28 juillet 2024

17 mars 20224 juin 2022

Victor Boner, un peintre de la Bretagne.

Victor Boner est né le 21 décembre 1871 à Loudéac, il meurt à Rennes le 8 janvier 1951.

Membre de la société artistique et littéraire de Bretagne dès 1905 et membre de la société archéologique d’Ille et Vilaine, il expose dans de nombreuses manifestations régionales.

De 1915 à 1918, il est nommé professeur intérimaire à l’Ecole des beaux-arts de Rennes.
« Artiste reconnu, Victor Boner, exposait chaque année au salon de Rennes et dans différents salons parisiens. Au salon des Indépendants – salon des artistes français dont il est sociétaire – ses œuvres furent toujours remarquées. Cette notoriété lui permettait de vivre de son art. Son inspiration variée, témoigne d’un grand amour de la Bretagne dans sa diversité.
Au cours de ses nombreux voyages en Bretagne, ses randonnées cyclistes, le car-net de croquis toujours en poche, il découvre Belle-Île-en-Mer dont il est l’un des meilleurs interprètes, puis le Sud-Finistère avec ses magnifiques calvaires et chapelles.
Il a célébré l’arbre : ses bouquets rachitiques essaimés sur la dune nous disent aussi sûrement qu’un long discours, la violence des tempêtes. »

De 1927 à 1932, Victor Boner expose des paysages de Bretagne et des scène folkloriques, à Paris au Salon des Artistes Indépendants. Il est admis en 1934, au Salon des artistes français. Parallèlement à ses aquarelles représentant des scènes de pardons bretons, des groupes de chaumières, des marines, Victor Boner exécute diverses peintures murales notamment dans les églises d’Etrelles, Cossé-le-Vivien, Saint-Caradec et Le Quillio.

Bibliographie:

Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome II, p.516
« Victor Boner, artiste peintre, sa vie, son oeuvre« , par François Cojean, Université de Rennes, 2019
La Muse bretonne, Catalogue d’exposition, Musée des beaux-arts de Rennes, 2000

25 novembre 202127 novembre 2023

Arthur Midy, Notre-Dame de Tronoën en pays Bigouden.

Notre-Dame de Tronoën Arthur Midy — **Arthur Midy,** *« Notre-Dame de Tronoën »,*
huile sur toile, signée et située en bas et à droite, 77x72cm
**Vendu – Sold**

Arthur Midy (1877-1944) fut l’un des grands peintres du foyer artistique de la ville du Faouët à partir de 1905 et surtout pendant l’entre deux-guerres, avec son ami Germain David-Nillet. Il fut l’observateur des plus attentifs d’une vie rurale traditionnelle en Bretagne, vie qui sera frappée par les mutations de l’après-guerre.

Elève, dans sa ville natale de Saint-Quentin, de l’école de dessin Quentin de la Tour, Arthur Midy se fait remarquer par son talent précoce: il n’a que 12 ans quand il gagne sa première médaille, bientôt suivie par de nombreux prix et récompenses.

Il fut élève de l’Académie des Beaux-Arts de Paris en 1894, de J.P. Laurens et Benjamin Constant. Il expose au Salon des Artistes Français à partir de 1897 et ce, régulièrement jusqu’en 1941.

L’artiste séjourne donc au Faouët jusqu’à sa mort; il rayonne dans l’ensemble de la région et participe à plusieurs manifestations artistiques locales: Concarneau, Lorient, Pont-Aven…

Témoin privilégié de la vie en Bretagne, l’artiste nous dévoile dans cette oeuvre la majesté de la chapelle de Tronoën et de son calvaire. Notre-Dame-de-Tronoën est une chapelle de pèlerinage du XVe siècle qui dépend de la commune de Saint-Jean-Trolimon, en Pays Bigouden. Elle est située dans la baie d’Audierne, qu’elle domine à 30 mètres de hauteur, à 5 kilomètres au nord de Saint-Guénolé et de Penmarc’h dans le Finistère sud. Elle est célèbre par son calvaire, le doyen des grands calvaires bretons. En effet, il est le plus ancien des sept grands calvaires de Bretagne. La date de construction se situe entre 1450 et 1470, d’après ce que l’on peut en déduire des personnages vêtus selon la mode du temps du roi de France Charles VII (1403-1461).

Bibliographie:

Jean-Marc Michaud, « Arthur Midy« , dans ArMen, né 141, juillet-août 2004, p.54-61
« Arthur Midy« , catalogue d’exposition au musée du Faouët, 2004

25 novembre 202127 août 2022

Joseph Milner-Kite, un Anglais en Bretagne!

Né à Taunton, près de Londres, Joseph Milner-Kite a passé à Paris la majeure partie de sa vie et il est une des figures centrales de la colonie artistique à Pont-Aven et Concarneau à la fin du XIXe siècle. Sa peinture lumineuse a influencé les jeunes artistes anglais et irlandais séjournant en Bretagne.

Élève de Bougereau et de Jean-Paul Laurens à l’Académie Julian à partir de 1883, où il va rencontrer l’Irlandais Roderic O’Conor qui devient son meilleur ami, ainsi que John Lavery.

Il part travailler avec O’Conor, en 1886, à Pont-Aven où il rencontre Gauguin et Émile Bernard. Mais il n’adopte pas la technique de synthèse et les grands aplats du cloisonnisme. A la fin des années 1880, il expose des paysages de Pont-Aven et d’autres sujets bretons au Salon à Paris et souvent à Londres à la Royal Academy, mais aussi à Liverpool, Manchester, Birmingham, ainsi qu’au Carnegie Institute de Pittsburgh et en Allemagne.

« De 1894 à 1914 et de 1921 à 1938 il expose presque chaque année des œuvres inspirées par Concarneau principalement à ses débuts… A début du XXe siècle, il passe la plupart de son temps à Concarneau dont plusieurs hivers. Il peint des motifs du port et des scènes de marché, des fêtes et des sujets religieux… Les plus caractéristiques de Milner-Kite sont ses petites études impressionnistes d’enfants bretons…« Dr Julian Campbell, extraits.

C’est dans une pâte riche et dans des compositions bien organisées qu’il traite ses sujets.

Bibliographie:

Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome VII, p.829
Dictionnaire des Petits Maîtres de la Peinture, G.Schurr, Ed Amateur, 1996, p.49
Peintres Britanniques en Bretagne, catalogue d’exposition, Musée de Pont-Aven, 2004
La Route des peintres en Cornouaille, René Le Bihan, Ed Palantines, 2005

27 octobre 202121 août 2025

Charles Cottet et la Bretagne, où l’on fuit l’orage!

Charles Cottet (1863 – 1925) reçut des conseils de Puvis de Chavannes et de Roll; il prit part aux expositions impressionnistes que Le Barc de Bouteville organisait dans sa boutique de la rue Le Peletier. Il exposa pour la première fois au Salon en 1889. Il était déjà établit en Bretagne depuis quelque temps et y avait trouvé la forme picturale qui devait établir sa réputation. Médaille d’or en 1900 à l’Exposition Universelle. Il participa à la fondation de la Société Nationale des Beaux-Arts, puis en 1900 à la Société Nouvelle.

Charles Cottet possède une technique très savante et ses qualités de coloriste en font un peintre de tout premier ordre. Son goût pour les tons plombés et les harmonies sombres le fit considérer comme le chef de file du groupe de ceux que l’on nommait “la bande noire” avec Xavier Prinet et André Dauchez. En réaction contre l’impressionnisme, ils se référaient volontiers à Courbet et prônaient une peinture à contenu moral. Il a laissé surtout des paysages de Bretagne, d’un sentiment dramatique et peints dans une pâte épaisse.

Cette marine ne respecte pas le standard qui préconisait, au siècle précédent, un rapport d’un tiers de terre et/ou de mer pour deux tiers de ciel : le XXe siècle artistique veut aller au-delà des habitudes et des traditions. Charles Cottet ne fait donc pas une marine réaliste : ce qui l’intéresse, c’est la symbolique de l’orage, d’un naufrage potentiel et de la mort qu’il sous-tend… La mer ne prend pas beaucoup d’importance : elle est calme, plane, réduite quasiment à un trait, en contraste d’un ciel torturé par les volutes des nuages.

Ses oeuvres sont présentes dans les musées: Alger – Anvers – Barcelone – Bordeaux – Bruxelles – Bucarest – Cincinnati – Dublin – Düsseldorf – Gand – Helsinki – Karlsruhe – Lille – Munich – Padoue – Paris (Musée d’Art Moderne , Petit Palais) – Philadelphie – Rome – Venise – Vienne…

Bibliographie:

–Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, Tome III, p.953

–Charles Cottet, catalogue raisonné de l’oeuvre gravé, Daniel Morane, 2002

–La route des peintres en Cornouaille, 1850-1950, Quimper, 1999