Peintures et Arts Graphiques Archives - Page 71 sur 87

5 avril 20163 mars 2020

Michel King, roi de la marine!

Michel King (1930) est un peintre de marines et un illustrateur.

Michel King fut l’élève de Desnoyer et de Gromaire; il a également appris la sculpture et la décoration.
Depuis 1959, il participe à de nombreuses expositions collectives à Paris, aux Salons d’Automne, Comparaisons, Salon de la Marine; il est membre sociétaire des Indépendants et de la Société Nationale des Beaux-Arts. Il a eu plusieurs expositions personnelles en France.

Ses sujets principaux sont la mer et la marine; Michel King a été nommé peintre officiel de la Marine le 1er janvier 1973.
Le musée de la Marine lui achète des oeuvres depuis 1959 et le choisit en 1994 pour illustrer les affiches du Salon de la Marine; en 1962 le Musée d’Art Moderne de Paris se porte acquéreur d’une de ses toiles.
En 1992, l’artiste embarque sur les bâtiments de la Marine Royale Belle Poule et Jeanne d’Arc. Il est présent aux grandes manifestations navales.

Michel King est également peintre lithographe et peintre graveur : il a réalisé des illustrations pour les Sociétés de Bibliophilie, il a conçu le vitrail de la chambre de commerce de Dieppe et ceux de l’église de Saint Mards. Ses cartons de tapisserie sont tissés par sa fille Isabelle King, artiste Licière.

« Michel King peint, dessine et grave les côtes normandes. Il nous a raconté en des harmonies fauves avec une touche néo-cubiste les bateaux de pêche et leurs marins en ciré, sous un ciel changeant mangé de brume ou lavé par la pluie. Cette fois, sa palette éclate en des roses violents et des bleus francs pour peindre les toiles des parasols abandonnés sur les plages de Trouville et d’ailleurs gonflés et déformés par le vent. Le vent dont la présence est presque palpable a donné le peintre de la mer et Michel King nous prouve qu’il sait renouveler tout en restant fidèle aux atmosphères marines. » Claude Libert (Le Figaro).

Bibliographie:
–Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, Tome VI, p.807
–Dictionnaires des peintres français de la mer et de la marine, JN.Marchand, 1997

5 avril 20163 mars 2020

Henri Sollier, peintre du Pays bigouden.

Henri Sollier (Bagnolet 1886 – Paris 1966) suit une formation artistique à l’Académie Julian en 1906 pour préparer l’examen d’entrée à l’école des beaux-arts de Paris, qu’il réussit en 1908. Il fut l’élève de François Flammeng. Il travailla trois ans à Dakar, d’où il rapporta quelques oeuvres caractéristiques. Il exposa régulièrement, à Paris, au Salon des Artistes Français dès avant 1914, où il obtint en 1920 une mention. En 1922, il reçut le Prix de l’Afrique Occidentale Française. Il obtint des médailles, d’argent en 1930, d’or en 1934 et 1937 (Exposition internationale).

Henri Sollier découvre la Bretagne dès 1922, qui va devenir sa principale source d’inspiration, notamment en Pays bigouden, et ceci jusqu’en 1956. Il ne se contente pas des motifs pittoresques que lui offrent les paysages bretons. Il s’attarde aussi sur ses habitants, dont il brosse des portraits réalistes. Avec Solitude, toile primée au Salon de 1930, Henri Sollier proclame son ralliement à la peinture régionaliste de son temps. Ses portraits de bretonnes, sans concession, font écho au réalisme social des peintures de Jules Adler dont Henri Sollier fréquenta l’Académie, parallèlement aux cours de l’école des beaux-arts.

L’artiste se rend à Bénodet et à Sainte-Marine, où Lucien Simon continue à peindre du haut de son sémaphore transformé en atelier depuis 1902. De même pour André Dauchez, dont les vues du Finistère sont proches des paysages contemporains d’Henri Sollier. Les deux artistes font preuve d’une approche voisine de la lumière, tantôt intense, tantôt tamisée, selon les variations du climat. Toutefois, il se montre souvent plus nuancé que son aîné, obtenant de rares effets de teintes pastel qui singularisent ses paysages bretons des années 1930.

De Sainte-Marine, l’artiste explore la Cornouaille, passant à Pont-l’Abbé, Loctudy, Lesconil, et Penmarch, où Lucien Simon peignit sa Procession. Dans ces ports de la côte bigoudène, il peint des pêcheurs remontant leurs casiers à langoustes ou réparant leurs filets. Plus au nord, Sollier fait escale, en 1935, à Camaret-sur-Mer, petit port de pêche situé à la pointe de la presqu’île de Crozon

Après 1957, Henri Sollier travailla dans différentes régions de France: Auvergne, Haute-Savoie, Provence et en Italie.

Bibliographie:

–Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome XIII, p.8

– B. Dumas, « Henri Sollier, Peintre naturaliste de la Bretagne », dans la revue ArMen n°189, Juillet-Aout 2012, p.48-55.

–La route des peintres en Cornouaille , Groupement Touristique de Cornouaille, 1997

5 avril 20163 mars 2020

Henri Sollier, le marché de Pont l’Abbé.

Henri Sollier Pont l'Abbé — Henri Sollier, *marché de Pont l’Abbé* ,
huile sur toile, 73cm x 50cm
**Vendu-Sold**

Au marché de Pont l’Abbé. Henri Sollier (Bagnolet 1886 – Paris 1966) suit une formation artistique à l’Académie Julian en 1906 pour préparer l’examen d’entrée à l’école des beaux-arts de Paris, qu’il réussit en 1908. Il fut l’élève de François Flammeng. Il travailla trois ans à Dakar, d’où il rapporta quelques oeuvres caractéristiques. Il exposa régulièrement, à Paris, au Salon des Artistes Français dès avant 1914, où il obtint en 1920 une mention. En 1922, il reçut le Prix de l’Afrique Occidentale Française. Il obtint des médailles, d’argent en 1930, d’or en 1934 et 1937 (Exposition internationale).

Henri Sollier découvre la Bretagne dès 1922, qui va devenir sa principale source d’inspiration, notamment en Pays bigouden, et ceci jusqu’en 1956. Henri Sollier ne se contente pas des motifs pittoresques que lui offrent les paysages bretons. Il s’attarde aussi sur ses habitants, dont il brosse des portraits réalistes. Avec Solitude, toile primée au Salon de 1930, Henri Sollier proclame son ralliement à la peinture régionaliste de son temps. Ses portraits de bretonnes, sans concession, font écho au réalisme social des peintures de Jules Adler dont Henri Sollier fréquenta l’Académie, parallèlement aux cours de l’école des beaux-arts.

Après 1957, Henri Sollier travailla dans différentes régions de France: Auvergne, Haute-Savoie, Provence et en Italie.

Bibliographie:

–Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome XIII, p.8

– B. Dumas, « Henri Sollier, Peintre naturaliste de la Bretagne », dans la revue ArMen n°189, Juillet-Aout 2012, p.48-55.

–La route des peintres en Cornouaille, Groupement Touristique de Cornouaille, 1997

5 avril 20163 mars 2020

Henri Sollier, au pardon bigouden de Penhors!

Henri Sollier pays bigouden — Henri Sollier, *pardon à Penhors,*
huile sur toile, 65cm x 50cm
**Vendu-Sold**

En pays bigouden! Henri Sollier (Bagnolet 1886 – Paris 1966) suit une formation artistique à l’Académie Julian en 1906 pour préparer l’examen d’entrée à l’école des beaux-arts de Paris, qu’il réussit en 1908. Il fut l’élève de François Flammeng. Il travailla trois ans à Dakar, d’où il rapporta quelques oeuvres caractéristiques. Il exposa régulièrement, à Paris, au Salon des Artistes Français dès avant 1914, où il obtint en 1920 une mention. En 1922, il reçut le Prix de l’Afrique Occidentale Française. Il obtint des médailles, d’argent en 1930, d’or en 1934 et 1937 (Exposition internationale).

L’artiste se rend donc à Bénodet et à Sainte-Marine, où Lucien Simon continue à peindre du haut de son sémaphore transformé en atelier depuis 1902. De même pour André Dauchez, dont les vues du pays bigouden sont proches des paysages contemporains d’Henri Sollier. Les deux artistes font preuve d’une approche voisine de la lumière, tantôt intense, tantôt tamisée, selon les variations du climat. Toutefois, Sollier se montre souvent plus nuancé que son aîné, obtenant de rares effets de teintes pastel qui singularisent ses paysages bretons des années 1930.

Après 1957, Henri Sollier travailla dans différentes régions de France: Auvergne, Haute-Savoie, Provence et en Italie.

Bibliographie:

–Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome XIII, p.8

– B. Dumas, « Henri Sollier, Peintre naturaliste de la Bretagne », dans la revue ArMen n°189, Juillet-Aout 2012, p.48-55.

–La route des peintres en Cornouaille, Groupement Touristique de Cornouaille, 1997

5 avril 20163 mars 2020

Dominique Mayet, peintre de la Franche-Comté.

Dominique Mayet (Pratz 9 avril 1925 – Lons Le Saunier 2004) intégre en 1948 l’Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs où il travaillera dans l’atelier de Gromaire (il sera marqué par son influence notamment dans ses portraits et ses nus). En 1952, il obtient son diplôme et fera partie de la promotion Rodin.

Dès 1954, le critique d’art George Besson signale les qualités de la peinture de son compatriote et évoque ses » mérites de constructeur sensible et robuste ». George Besson jouera un rôle clé lors de l’attribution du prix Fénéon pour La Tour Eiffel. Membre du jury de ce prix qui récompense chaque année des artistes ou écrivains français de moins de trente-cinq ans, il défend en 1955 Dominique Mayet dans lequel il voit la relève des grands aînés et la continuité de la tradition figurative. Il attire l’attention sur son travail par des articles de presse et place son protégé auprès des galeries parisiennes. Ainsi Mayet participe à l’exposition de groupe » Ecole de Paris « , galerie Charpentier, en 1954, puis en 1957 et 1961. Besson favorise aussi son admission au Salon de la Jeune Peinture où Mayet expose sans interruption de 1956 à 1961.

En 1954, George Besson avait célébré L’Assomption, peinture murale de trente-cinq m2, exécutée par Mayet pour l’église de Doucier (Jura) : « une des grandes oeuvres d’art sacré de ce temps « , « accord fraternel de l’homme, de la nature et du divin ». Plus tard, Dominique Mayet renoue avec les arts décoratifs en produisant pour le 1 % artistique de la commande publique. Ainsi, entre 1976 et 2001, il réalisera plusieurs mosaïques et peintures principalement pour des établissements d’enseignement secondaire du Jura. Cet aspect de son oeuvre justifie ce jugement de George Besson qu’il publiera dans Les Lettres françaises le 19 novembre 1964 : » [Dominique Mayet] appartient à cette génération de scrupuleux ouvriers pour qui l’audace la plus difficile est de ne pas paraître audacieux « .

Il touchera à de nombreux domaines, comme son ami Bonnard : au-delà du dessin et de la peinture, il sera également graveur et illustrateur, peintre de compositions murales et de décors de théâtre. Coloris chatoyants et harmonieux, compositions et dessins sobres et très structurés; la peinture de Dominique Mayet soigneusement élaborée, ravit l’oeil et l’esprit du spectateur.

Dominique Mayet ne se soucie ni des courants picturaux ni des modes, son intention n’est pas non plus de plaire à une clientèle. Il aime parcourir son pays, prend des notes sur nature, les reprend à l’atelier pour élaborer ses oeuvres.

Il se défend d’appartenir à une quelconque tendance de l’école Comtoise mais dans un style très personnel, il réussit d’excellentes toiles qui ne cessent de nous livrer l’air du pays.

paysage de neige, 1963, 46x55cm Vendu-Sold

paysage franc-comtois,1960, 56x82cm Vendu-Sold

Bibliographie:

– Dictionnaire des Peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome IX, p.407

– Les peintres paysagistes de l’école comtoise, Michel Lescoffit, 1990