Peintures et Arts Graphiques Archives - Page 17 sur 90

3 juillet 20243 juillet 2024

Désiré-Lucas, Fin d’automne à Quimperlé!

Louis-Marie Désiré-Lucas (1869-1949) va rencontrer Eugène Carrière et Gustave Moreau. Ces rencontres vont le libérer de l’académisme de ses débuts, hérité de l’enseignement à l’Ecole des Beaux-Arts dans les ateliers des peintres William Bougereau et Tony Robert-Fleury.

Ses débuts sont marqués par des scènes intimistes de la vie quotidienne en Bretagne, notamment des scènes d’intérieur, allant jusqu’à installer son atelier dans une ferme aux alentours de Douarnenez, faisant poser les gens de son entourage dans un décor typique reconstitué.

Il partage avec son jeune confrère vendéen, Charles Milcendeau (1872-1919), la passion de la peinture flamande et hollandaise. Ils admirent le clair-obscur de Rembrandt, la lumière de Vermeer. Il est sensible également au travail de Millet, dont les peintures teintées d’un certain réalisme social intéressent les jeunes artistes.

Le tableau de Désiré-Lucas de 1886, la « Jeune Ouessantine » (musée des Beaux-Arts de Brest), sera le « talisman » du peintre. Tableau remarqué par Gustave Moreau qui va influencer la vie artistique de Désiré-Lucas, il lui conseillera de repartir vers sa campagne car: « Vous n’êtes pas fait pour la peinture d’imagination, la nature seule est votre grand livre; quittez Paris, retournez à la campagne ». La voie de Désiré-Lucas vient d’être tracée!

Il se consacre au paysage, notamment celui de la région de Pont-Croix et Douarnenez où il se fixe à partir de 1910 au manoir de Kerbervet.

Il a toujours cherché à fixer la lumière, la représentation de l’espace et des perceptions visuelles et colorées du réel. Des ciels immenses envahissent ses toiles, ne laissant subsister que l’essentiel, le paysage devenant linéaire et presque “absent”.

Au début des années 1920, l’artiste décide de voyager, en quête de nouveaux paysages et d’une autre lumière, et ce sera la vogue du Midi dans la peinture de l’entre deux-guerres, puis l’Espagne, l’Italie. Avec Marie Réol, Désiré-Lucas effectue deux voyages en Italie.

Bibliographie:

« Désiré-Lucas. Notes et Souvenirs », livre autobiographique, Pairs, A. Lahure Imprimeur, 1938
Désiré-Lucas , par Marie-Paule Piriou, Ed. Palantines, 2006

3 juillet 202425 novembre 2024

Jacques De Chastellus, un promeneur en Finistère.

pays bigouden — **Jacques De Chastellus** (Paris 1894 – Roeselare 1957), « *Quais animés en pays Bigouden*« , c.1930.
Huile sur toile, signée en bas et à gauche, 65 x 67cm.
**Vendu – sold**

Jacques De Chastellus débute sa carrière en autodidacte à Paris, comme dessinateur-illustrateur pour différents journaux et périodiques.

Après la première guerre mondiale, il s’installe en 1922 en Flandre Occidentale à Roeselare (Roulers) où il fréquente l’atelier du peintre Emile Duyvewaardt avec qui il se lie d’amitié.

Il participe à l’essor du mouvement Art Déco en Belgique. Outre ses très nombreux dessins, De Chastellus est connu pour ses marines, ses paysages et quelques tableaux orientalistes, adoptant le plus souvent un style postimpressionnisme.

Bibliographie :

Un collectionneur sur les traces de peintres en Bretagne, catalogue d’exposition, musée du Faouët, 2023

2 juillet 202420 août 2026

Alfred Marzin, une belle vue d’Audierne, en Cap-Sizun.

Alfred Marzin (Saint-Yrieix 1880 – Nantes 1943) a presque exclusivement consacrée son oeuvre à la Bretagne: vue de ports et de petites villes, bord de mer et côtes rocheuses, scènes de la vie quotidienne des paysans et des pêcheurs bretons.

Petit maître de la peinture bretonne, l’oeuvre de l’artiste est empreinte d’une grande délicatesse aux tons chauds. Dans cette huile, le peintre de la Bretagne a su restituer l’atmosphère incomparable d’une vue sur le port d’Audierne, prise des hauteurs de la commune de Plouhinec. L’artiste a souvent été inspiré par l’Océan, tout ce qui fait la beauté sans égale de la Bretagne maritime. Il séjourna plusieurs fois en vacances estivales à Douarnenez, plus particulièrement à Tréboul, avant d’opter pour le village de Sainte-Marine.

Artiste complet, Alfred Marzin a pratiqué la gravure sur bois de magnifique manière. Notamment dans une série de planches représentant des scènes de ramasseurs de goémons aux pieds de la chapelle de Notre-Dame de la Joie à Penmarc’h, Finistère.

Au début des années 1930, en tant qu’employé des Chemins de Fer de Paris-Orléans, Marzin se vit confier l’illustration de petits guides publicitaires, brochures touristiques sur la Côte Sud de Bretagne, le Sud Finistère et le Morbihan.

Bibliographie:

– Alfred Marzin – peintre, graveur, illustrateur, par Annick et Jean Pierre Marrec, Ed. Siotem, 2013
– Les peintres du Faouët, 1845-1945 – Michaud et Le Meste – Ed Palantines, 2003
–Peintres des côtes de Bretagne, L.Kerlo et J.Duroc, Ed Chasse Marée, Tome III, 2004

2 juillet 20241 octobre 2024

Alfred Marzin, la ria bretonne.

Marzin artiste — **Alfred Marzin,** *l’embouchure de l’Odet,*
huile sur toile, circa 1930, signée en bas et à droite, 89 x 116cm
*Vendu – Sold*

Petit maître de la peinture bretonne, l’oeuvre de l’artiste est empreinte d’une grande délicatesse aux tons chauds. Dans cette huile, le peintre de la Bretagne a su restituer l’atmosphère incomparable de l’entrée d’une ria, dans des tonalités contrastées et d’une grande richesse de composition. L’artiste a souvent été inspiré par l’Océan, tout ce qui fait la beauté sans égale de la Bretagne maritime. Il séjourna plusieurs fois en vacances estivales à Douarnenez, plus particulièrement à Tréboul, avant d’opter pour le village de Sainte-Marine.

Bibliographie:

2 juillet 202424 août 2024

Jules Leray, le peintre de Doëlan.

Henry Moret est le chantre de Doëlan. En 1893, Jules Leray peint « Le peintre Henry Moret devant son chevalet ».

Henry Moret a fait la connaissance de la famille Leray à Doëlan en 1885, il se lie d’amitié avec Julien Leray, puis plus tard avec son fils Jules. Quand ce dernier exécute ce portrait, il n’est âgé que de dix-huit ans, et sa vocation artistique est encouragée Moret ainsi que par Gauguin, dont ses parents possédaient des tableaux.

L’artiste s’installe dans l’atelier qu’occupait Henry Moret dont il était le disciple. Cet atelier fut repris par la suite par Tal Coat et puis par Emile Compard.

Jules leray a peint à plusieurs reprises le port de Doëlan. Ses préférences vont au cadrage pris depuis une hauteur, dominant la cale, les canots à misaine et chaloupes sardinières au mouillage.

C’est vers 1927 que l’artiste change de style. La courbe du chemin rose contrebalance les silhouettes prismatiques des habitations, les emboîtements des pignons aveugles aux francs reflets géométrisés.

Bibliographie :

–Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ

–Peintre des côtes de Bretagne, Léo Kerlo et Jacqueline Duroc, Ed. Chasse Marée