Renée Carpentier, marine, huile sur toile, 33,5cm x 41cm Vendu-Sold
Carpentier (Amiens 1913 – 2003) fut élève à l’école des Beaux-Arts de Paris, où elle a travaillé sous la direction de Lucien Simon. Elle a exposé au Salon des Artistes Français dont elle est sociétaire dès 1934 et où elle reçoit une mention honorable en 1936. Elle expose au Salon d’Automne depuis 1938 et au Salon de la Marine depuis 1951, y obtenant une médaille d’honneur en 1966. Ses peintures de paysages de la Bretagne, et surtout de marines, exécutées traditionnellement sur chevalet, cherchent à rendre le mouvement et les perpétuels changements de lumière. Ses oeuvres tendent de rendre compte des effets de lumière ou de couleur. Carpentier nous propose ce bord de côte bretonne, paysage proche de celui de la baie d’Audierne, par l’amas rocheux d’une pointe surgie là comme par accident. Un site où les rouleaux sont toujours impressionnants et parfois dangereux.
Le mari de Renée Carpentier est le peintre Raymond Wintz. Les oeuvres de Renée Carpentier sont présentes dans les musées, dont celui d’Amiens et celui de Marseille.
Bibliographie: –Dictionnaire des peintres , Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome III, p.273 – Dictionnaire des peintres français de la mer et de la marine, J.N.Marchand, 1997
Augustin Feyen-Perrin, La ramasseuse de coquillages, circa 1860, huile sur toile, signée en bas et à gauche, dimensions 31,5cm x 21cm Vendu-Sold
Augustin Feyen-Perrin fut l’élève de Cogniet et d’Yvon à l’école des Beaux-Arts de Paris en 1848. Il figura au Salon de Paris, de 1848 à 1882, étant médaillé en 1865 et 1867. Il fut longtemps un peintre favori du grand public, ses tableaux faisant sensation au Salon.
Comme son frère, Jacques-Eugène Perrin, il s’installe en été à Cancale, où il nourrit son inspiration en peignant de nombreuses scènes de la vie quotidienne bretonne, devenant le peintre attitré des pêcheurs de Cancale. Il est également aquafortiste et illustrateur de livres. Il acquiert une renommée professionnelle supérieure à celle de son aîné, et bénéficie d’un nombre significatif d’achats par les institutions publiques. Feyen-Perrin fut aussi un peintre soucieux de laisser quelques peintures qui renvoient à l’histoire, à l’histoire religieuse, à la mythologie, à l’allégorie, à l’histoire littéraire, à la célébration de la beauté féminine.
Bibliographie: -Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome V, p.430-431
The collector of shells, oil on canvas, signed lower left. Student of Cogniet and Yvon at the School of Fine Arts in Paris in 1848, Augustin Feyen-Perrin figured at the Salon de Paris, 1848 to 1882, being medalist in 1865 and 1867. He was for a long time a painter favorite of the general public, his paintings causing a sensation at the Salon. He was, with his brother Jacques Eugène Feyen, the painter of the fishermen of Cancale. He was also a painter anxious to leave some paintings that refer to history, religious history, mythology, allegory, literary history, the celebration of feminine beauty. Bibliography: -Dictionary of the painters, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Volume V, p.430-431
Reynold Arnould (Le Havre 1919 – Paris 1980), « le portrait de sa femme Marthe« , New-York, 1950, Technique mixte, dimensions 22 x 15,5cm Vendu-Sold
Il s’agit ici d’une étude pour une fresque et représentant le portrait de sa femme Marthe Arnould. Reynold Arnould étudie à l’école des beaux-arts du Havre et en 1939, il gagne le Prix de Rome. En 1949 il devient directeur d’une école d’art à Dallas au Texas. Il est conservateur du musée Malraux entre 1952 et 1965. Il a exposé au Salon de Mai, au Salon des Tuileries, au Salon d’automne, à la Galerie de France et dans les villes les plus importantes du milieu de l’art (New York, Londres, Dublin…). Son style est tout d’abord cubiste, utilisant des couleurs profondes, puis s’oriente dans les années 50 vers une plus grande abstraction. Outre son sujet de prédilection (des portraits de femmes dans des intérieurs modernes), Reynold Arnould a aussi peint des scènes allégoriques et des natures mortes et est connu en tant que muraliste.
Bibliographie: – Hommage à Reynold Arnould, 1919-1980, Galeries nationales du Grand Palais, juin-juillet 1983, Paris, Ministère de la culture, Réunion des musées nationaux, 1982 – Michel Fare et Franck Elgar, Reynold Arnould : forces et rythmes de l’industrie, Paris, Musée des arts décoratifs, 1959
This is a study for a fresco and depicting the portrait of his wife Marthe Arnould. Reynold Arnould studied at the School of Fine Arts in Le Havre and in 1939 he won the Prix de Rome. In 1949 he became director of an art school in Dallas, Texas. He is curator of the Malraux museum between 1952 and 1965. He exhibited at the Salon de Mai, the Salon des Tuileries, the Salon d’Automne, the Galerie de France and the most important cities of the art world ( New York, London, Dublin …). His style is first cubist, using deep colors, then moves in the 50s to a greater abstraction. In addition to his favorite subject (portraits of women in modern interiors), he has also painted allegorical scenes and still lifes and is known as a muralist. Bibliography: – Tribute to Reynold Arnould, 1919-1980, National Galleries of the Grand Palais, June-July 1983, Paris, Ministry of Culture, Meeting of National Museums, 1982 – Michel Fare and Franck Elgar, Reynold Arnould: strengths and rhythms of Industry, Paris, Museum of Decorative Arts, 1959
Jules Paressant (1917-2001), « Quimiac, coucher de soleil« , 1986, acrylique sur panneau signée et datée en bas et à droite, titrée et datée au dos, 30 x 45cm Vendu-Sold
Jules Paressant (Herbignac 1917 – Nantes 2001)
Fils de forestier, petit-fils de maçon, Jules Paressant, né en février 1917 à Herbignac, fait la fierté de sa famille en devenant chirurgien de renom. Il a exercé de 1944 à 1981 dans une clinique nantaise.
Sa vie durant, personne ne se doute que ce respectable professionnel de la santé cache un grand secret. C’est en 1985 lors de sa première exposition « Autour de Gauguin à Pont-Aven » que Jules Paressant, âgé de 68 ans, dévoile aux yeux de tous son talent d’artiste. Le musée de Pont-Aven révèle ses œuvres réalisées en secret pendant 40 ans.
Admirateur de Gauguin, Matisse, des
expressionnistes allemands, des arts populaires…, inspiré par l’école de
Pont-Aven, l’expression artistique, tout d’abord innocent passe-temps, est
devenue pour Jules Paressant une seconde vie.
La retraite du chirurgien annonce l’éveil de l’artiste. Ces heures de loisirs et ces nuits consacrés à la création reçoivent dès lors la reconnaissance du public amateur et professionnel. En 1990, le musée des Beaux-Arts de Nantes et le Château des Ducs rendent hommage à Jules Paressant.
Mais ce ne sont pas les expositions qui motivent
l’homme, « C’est toujours figé une expo dans un musée, mon œuvre ici à
l’Aulnaie est vivante ».
Dans son jardin secret, Jules Paressant crée, compose et anime ses œuvres diverses et variées par leurs formes, leurs supports… L’Aulnaie à Cordemais département de Loire-Atlantique), façonné, sculpté et aménagé par Jules Paressant, est un « petit paradis » pour les amateurs d’arts. Quelques pas dans la propriété et vous voici face à un jardin japonais. Continuez à suivre le sentier, vous apercevrez une mosaïque et un peu plus loin les ateliers.
Les œuvres sont mises en scène, intégrées à ce «
musée en extérieur ». Dans cet environnement, les totems de bois peint
s’illuminent de couleurs vives et les géants de pierre couvent de leur regard
bienveillant l’arrivée des visiteurs.
L’Aulnaie reste aujourd’hui encore un espace privilégié pour les artistes. Ses petits enfants ont pris le relais et font revivre la propriété. La petite fille de l’artiste, est céramiste et anime des ateliers dans les mêmes locaux que son grand père.
Bibliographie:
Jules Paressant, par Denise Delouche, Ed Le Chasse-Marée-Armen, 1993
Jules Paressant, par Vincent Rousseau et Marie-Pascale Cornet, Jules Paressant, catalogue musée des beaux-arts de Nantes, exposition du 28 septembre au 28 octobre 1990.
Eugène Delecluse, « à la barre », huile sur toile, signée en bas et à droite, circa 1925, dimensions 72cm x 58cm Vendu-Sold
Eugène Delecluse (Paris 1882 – 1972) est un peintre français et graveur à l’eau forte.
Elève de Fernand Cormon, Paul-Louis Delance, E. Renard et Charles-Albert Waltner, il participa au Salon des Artistes Français dès 1903, puis au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1915.
La première guerre mondiale le conduit à la bataille de la Marne. Il y réalise une série d’oeuvres dont certaines serviront au journal « l’Illustration ». Envoyé à Salonique avec l’armée d’Orient, le peintre trouve des sujets d’inspiration nouveaux dans ce voyage, durant cette première guerre balkanique.
Il a dirigé une Académie de peinture à Montparnasse.
Eugène Delecluse fit de longs séjours en Bretagne, dans le Finistère et le Morbihan, notamment dans la Baie de Douarnenez, où il peignait souvent le travail des marins, l’arrivée des barques et des pêcheurs. La Bretagne et les activités maritimes, la lumière, tout contribue à Delecluse à s’adonner à ce grand art de la peinture sur le motif et à saisir les attitudes des marins dans leur vie quotidienne.
Ici, l’artiste semble être l’un des membres d’équipage de la chaloupe, observant le jeune matelot et le capitaine tenant la barre retenue sous les jambes.
Bibliographie:
Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome IV, p.398
