Très beau plat de la fille de Mathurin Méheut, Maryvonne Méheut, réalisé en 1932.
Maryvonne Méheut, un autre regard sur la céramique.
Michel King, un sacré peintre de la Marine!
huile sur toile, 1963, signée en bas et à droite, 100x65cm
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Les sujets principaux de Michel King sont la mer et la marine, mais également le travail des marins notamment dans cette grande oeuvre de 1963.
Michel King, né le 2 juillet 1930 en Seine-Maritime, fut nommé peintre officiel de la Marine, le 1er janvier 1973. Il fut lélève de François Desnoyer et de Marcel Gromaire; il a également appris la sculpture et la décoration.
Depuis 1959, Michel King participe à de nombreuses expositions collectives à Paris, aux Salons d’Automne, Comparaisons, Salon de la Marine; il est membre sociétaire des Indépendants et de la Société Nationale des Beaux-Arts. Il a eu plusieurs expositions personnelles en France.
Ses sujets principaux sont la mer et la marine; il a été nommé peintre officiel de la Marine le 1er janvier 1973.
Le musée de la Marine lui achète des oeuvres depuis 1959 et le choisit en 1994 pour illustrer les affiches du Salon de la Marine; en 1962 le Musée d’Art Moderne de Paris se porte acquéreur d’une de ses toiles.
En 1992, il embarque sur les bâtiments de la Marine Royale Belle Poule et Jeanne d’Arc. Il est présent aux grandes manifestations navales.
Michel King a illustré des livres et réalisé des cartons de tapisserie (tissés par sa fille Isabelle, artiste-licière à la manufacture des Gobelins), et il a également créé des vitraux.
Bibliographie:
–Dictionnaire des peintres, Benézit, Ed Gründ, Tome VI, p.807
–Dictionnaire des peintres français de la mer et de la marine, JN.Marchand, 1997
Emile Simon, un bel artiste breton passionné!
huile sur toile, 33cm x 41cm
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Dans cette oeuvre, Emile Simon (Rennes 1890 – Squividan 1976) met toute sa poésie d’artiste passionné pour nous communiquer la douceur du parc du manoir de Squividan.
Il se pourrait que cette oeuvre, don de Mme Fié-Fieux à l’ancien propriétaire, soit une oeuvre à « quatre mains », voire une oeuvre de la main de cette dernière, tant son style fut proche de celui d’Emile Simon
Il fut professeur à l’Ecole des Beaux Arts de Nantes après avoir suivi les cours de l’atelier de Cormon à Paris. Il prend pour sujet des paysages urbains nantais comme Le Port de Nantes ou Rue de la Miséricorde, où il habite.
Peintre de paysages, il exposait régulièrement au Salon des Artistes Français, dont il reçut en 1931 une mention honorable, en 1934 une médaille d’argent, et en 1935 une médaille d’or; il était sociétaire hors-concours.
Prix de Rome en 1912, considéré comme peintre néo impressionniste et véritable ethnologue de la Cornouaille qu’il parcourut de 1925 à 1976, Emile Simon fut le peintre de cette Bretagne de l’entre-deux guerres, notamment dans la région du Cap Sizun et du Pays Bigouden (Douarnenez, Camaret, Locronan, Pont-Croix, Audierne, Penmarc’h, Saint-Guénolé…).
En 1943, il s’installe au manoir du Squividan à Clohars-Fouesnant (Finistère) avec l’artiste-peintre Madeleine Fié-Fieux et son mari. Après la guerre, Emile Simon doit retourner à Nantes comme directeur de l’école des beaux-arts. Il n’y reste qu’un an, et en 1947 s’installe définitivement au manoir de Squividan
Bibliographie:
–Dictionnaire des Peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome XII, p.821
– La Route des Peintres en Cornouaille, 1850-1950, Groupement Touristique de Cornouaille, 1997
–Bretagne Eternelle avec Emile Simon, M. Lemaitre, Ed des Sept Vents
Alfred Marzin, l’autre peintre de Belle Ile en Mer.
huile sur toile, signée en bas et à droite
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La production artistique d’Alfred Marzin (Saint-Yrieix 1880 – Nantes 1943) est exclusivement consacrée à la Bretagne: vue de ports et de petites villes, bord de mer et côtes rocheuses, scènes de la vie quotidienne des paysans et des pêcheurs bretons.
Petit maître de la peinture bretonne, son oeuvre est empreinte d’une grande délicatesse aux tons chauds. Dans cette toile, le peintre de la Bretagne a su restituer l’atmosphère incomparable de ces bords de côtes rocheuses, dans des tonalités contrastées et d’une grande richesse de composition.
Artiste complet, il a pratiqué la gravure sur bois de magnifique manière, notamment dans une série de planches représentant des scènes de ramasseurs de goémons aux pieds de la chapelle de Notre-Dame de la Joie à Penmarc’h, Finistère.
Son œuvre est riche de scènes portuaires se situant à Concarneau, Douarnenez, Camaret ou encore Combrit et les bords de l’Odet.
- En 1923, il expose au Salon des artistes français avec une toile « marée montante « . À l’époque son adresse est 2 rue St. Michel à Angers.
- En 1924, il revient avec une toile « la pointe du Van (Finistere) résidence à Angers
- En 1926, il expose à nouveau « la pointe des pois » et « l’anse de Conleau », iI réside alors à Tours.
- En 1927, il présente au Salon « Les goémons » et le « Port de Roz bras « .
- En 1928, il présente « les goemons, Notre-Dame-de-la-Joie Penmarch »
- En 1929, il expose en-hors-concours les « Reflets en marée montante, baie de Douarnenez »
- En 1932, il présente 2 toiles, « pardon gris à Penmarch » et « Les brûleurs de goemon »
- En 1933, toujours au Salon des Artistes Français, il expose 2 toiles « Matin dans le port de Douarnenez » et « A marée basse, Bénodet », son adresse est alors 10 rue Vergniaud à Bordeaux
Bibliographie:
–Alfred Marzin, peintre, graveur, illustrateur, Annick et Jean Pierre Marrec, édition Siotem.
Paul Auguste Masui, peintre breton, Camaret!
Paul-Auguste Masui, marée basse dans le port de Camaret, 1926, huile sur toile, 60cm x 70cm
Oeuvre exposée au musée de Pont-Aven lors de la rétrospective de l’artiste en 2007,
référencée et répertoriée dans le catalogue en page 40.
Paul Auguste Masui (1888-1981) travailla à Uccle, près de Bruxelles. Il fut membre de l’Académie luxembourgeoise. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et Salons à partir de 1912. Il a peint principalement la Bretagne, l’Ardenne, la Provence et l’Espagne.
Ce fut un artiste ébloui par la Bretagne en 1925 et en 1926 notamment.
« La vision de Paul Auguste Masui est sculpturale, massive, il àvite toute anecdote, dépasse le pittoresque, va à l’essentiel, c’est une peinture forte, solidement structurée. L’artiste a choisi de rester figuratif avec un goût prononcé pour la synthèse et une touche d’expressionnisme. Si la peinture de Masui est témoin de son temps, elle est aussi intemporelle, avec sa force de suggestion, sa palette superbe, sa personnalité singulière. » Catherine Puget, ancien conservateur du Musée de Pont-Aven
Plusieurs de ses oeuvres sont dans les musées de Bruxelles, Ixelles, Londres, Mons, Paris (mus. Carnavalet), Quimper, Tournai, Verviers.
Bibliographie:
– Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Gründ, 1999, Tome IX, p.339
–Paul Auguste Masui, Catalogue d’exposition, Musée de Pont-Aven, 2007
–P-A Masui, P.Caso, Ed Louis Musin, Bruxelles, 1980