Auteur/autrice : Stéphane Brugal

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François Cacheux, sculpteur du vivant!

François Cacheux sculpture bronze
François Cacheux, intitulée « la vague » 1956, fonte à la cire perdue de chez Valsuani,
signée et numérotée 2/8, hauteur 30cm,
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François Cacheux (1923-2011) est un sculpteur statuaire qui n’a cessé de communiquer aux autres la beauté du vivant.

« C’est une quête dionisiaque où, dans le secret de l’atelier, partant de mes dessins, j’invente la forme des corps en essayant d’y mettre le feu de la vie, qui pour moi, passe par la poésie « . F. Cacheux, 2003

Nous présentons une rare sculpture en bronze, intitulée « la vague » 1956, fonte à la cire perdue de chez Valsuani, signée et numérotée 2/8, hauteur 30cm.

Il reçoit le Prix de la Villa Abd-el-Tif en 1954, puis il est nommé professeur de dessin à l’école des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand, puis il va diriger l’école supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg jusqu’en 1989.

François Cacheux fut l’un des plus grands sculpteurs de la statuaire monumentale de la seconde moitié du XXème siècle en France. Exposant dans le monde entier, ses oeuvres sont présentes à Angers, Brest, Lille (statue de François Mitterrand), Nevers, Saint-Amand-Montrond, Sarrebourg, le palais d’Iéna à Paris, les musées d’Art moderne de Paris, d’Albi, Cracovie, Budapest, New-York. Parmi ses dernières réalisations, signalons la série des Grands Hommes du XXème siècle installées à l’Odysseum de Montpellier.

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Mathurin Méheut, plat aux poissons de 1925

Méheut
Mathurin Méheut, « plat aux poissons », 1925, Henriot Quimper, l.31,5cm
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Le grand artiste breton Mathurin Méheut (1882-1958) a aussi produit de splendides pièces en céramique dans les ateliers d’Henriot à Quimper dès les années 1920. Ce splendide plat, de qualité muséale, d’une variante du service de la Mer, provient d’une grande collection bretonne d’avant-guerre. Mesurant 31,5cm de long, ce plat est le témoin incomparable du talent de Mathurin Méheut, talent mis en exergue lors de la rétrospective de l’artiste organisée au Musée de la Marine en 2013.

C’est lors d’une visite aux faïenceries Henriot de Quimper que Méheut rencontre l’un des deux fils de Jules Henriot. Commence alors une longue et fructueuse collaboration de plus de trente ans. Dés 1919, il travaille aux faïenceries. Son but était d’engager Quimper sur une voie nouvelle grâce au renouvellement du décor quimpérois. A partir de 1927, il collabore également avec la Manufacture nationale de Sèvres jusqu’en 1940, et avec Villeroy et Boch en Sarre.

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Fauteuils Butterfly de Pierre Paulin – modèle 675

Cette paire de fauteuils Butterfly en cuir et acier, créée par le designer français Pierre Paulin (1927-2009) au début des années 1960, est reconnu comme l’un des plus beaux modèles conçu par l’artiste. Ces fauteuils modèle « Butterfly » ont été vendus à la Galerie Brugal.

paire de fauteuils Butterfly de Pierre Paulin n°675, présenté à la Galerie Brugal

Il est très rare de pouvoir présenter une paire de ces fauteuils, véritables icônes du mobilier de designer des sixties.

Ces fauteuils créés en 1963 et édités par Artifort, sont en cuir et acier. Leur état est d’usage, et on signale une petite déchirure du cuir sur l’un des dossiers. Dimensions: hauteur 65cm, largeur 81cm.

Ces fauteuils seront présentés au Salon d’Antiquaires et Design de la Place de la Bastille du 6 au 16 novembre 2014. Autrement ces fauteuils sont visibles sur rendez-vous.

Cette paire de fauteuils Butterfly est une édition originale de 1963, on note qu’Artifort a réédité ce modèle de fauteuil design intemporel en 2003.

A noter que Pierre Paulin a conçu tout le mobilier des appartements privés de l’Elysée en 1975. Consulter sa biographie. 

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Ouest France. Les écoles bretonnes s’affichent à la galerie Brugal

Jusqu’à la fin du mois d’août, la Galerie Stéphane Brugal, présente une sélection de peintures et dessins des différentes écoles bretonnes sur plus d’un siècle. Professionnel éclairé, le galeriste guide le visiteur parmi les oeuvres de Jean Julien Lemordant, Henri Barnoin, Lucien Simon, Adolphe Marie Beaufrère, Mathurin Méheut, ou André Dauchez. Une peinture de Jules Noël, datée de la fin du XIXe, typique des marines de l’époque, y trouve largement sa place. « Il s’agit d’une pièce exceptionnelle «   , estime Stéphane Brugal. Une pièce de facture impressionniste d’Auguste Anastasi datée de 1869, représente aussi la rivière de Pont-Aven, telle qu’elle coulait, avant la célèbre école de Gauguin.

Suite de l’article sur Ouest France. 

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Ouest France. Expo temporaire à la galerie Brugal

Juliette Paredes, artiste contemporaine, sera à l’honneur de l’exposition temporaire de la galerie Brugal cette année, exposition intitulée «  En brun bleu « . L’artiste, installée à Port Manec’h, transmet sa vision de l’océan, tantôt paisible, tantôt tourmentée et qui lui inspire chacun de ses paysages marins.

La galerie Brugal présente de façon permanente une sélection de peintures et dessins de différentes écoles bretonnes. La galerie est aussi spécialiste des productions d’André Dauchez, avec une collection de peintures et dessins qui représentent la rivière de Pont-l’Abbé, et une grande huile sur toile des Plomarc’h, Douarnenez.

Suite de l’article sur Ouest France.