Vallauris Archives - Stéphane Brugal

15 janvier 202027 août 2022

Pierre Boncompain, magnifique livre hommage en édition limité!

pierre boncompain céramiste vallauris — Très beau coffret comprenant une plaque en céramique représentant une nageuse, dans un cadre de type caisse américaine, ainsi que l’ouvrage sur l’artiste Pierre Boncompain,
dédicacé et numéroté 29/200.
***Vendu-Sold***

Pierre Boncompain est né en 1938 à Valence.

1959 Entrée à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs (major de sa promotion)

1963 Entrée à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts. Atelier de Legueult. Prix de Collioure.

1970 Sélectionné pour le Prix Charles-Paquement des Amis du Musée d’Art Moderne, Grand Prix de la Critique.

1972 Pensionnaire à la Fondation du Château de Lourmarin.

1977 Envoyé en mission culturelle en Inde avec les écrivains Michel Tournier et Robert Sabatier.

Depuis 1961, les expositions de Pierre Boncompain se sont sucédées. Outre sa présence permanente sur les cimaises de Art France à Paris qui présente une grande exposition personnelle de ses oeuvres tous les trois ans depuis 1976, de nombreuses manifestations ont lieu en France et à l’étranger.

A noter en particulier : en 1975, 1978 et 1979 à la Galerie David Findlay à New-York (USA), 1982 et 1986 à la Galerie Bellefontaine à Lausanne (Suisse),1985 Art France-Danis Stinson Gallery à Palm Springs (USA),1988, 1998 et 2001 expositions itinérantes au Japon organisées par la Galerie Kajikawa à Kyoto ; 1995, 1996 et 1999 Bruton Street Gallery à Londres (Grande-Bretagne) ; 1996-2000 Hammer Gallery à New-York (USA).

Toute l’œuvre céramique de Pierre Boncompain fut notamment représentée par la Galerie Sassi-Milici à Vallauris.

Réalisation en 2002 d’une grande peinture murale à la fondation Johnson and Johnson, Hamilton NJ, USA

7 juin 201925 octobre 2020

Robert Pérot, pièce unique profondèment Vallauris!

Robert Pérot Vallauris le Vieux Moulin — **Robert Pérot**, « *pied de lampe*« ,
terre rouge de Vallauris, h.53cm, diamètre 25cm
**Vendu-Sold**

Robert Pérot (1931-2003) fut formé à l’Ecole des Beaux-Arts de Reims, il en sort diplômé en 1949, section sculpture. En 1950, il fréquente l’académie libre de la Grande Chaumière et entre dans la faïencerie Champagne et Provence, où il crée des céramiques publicitaires et dirige l’atelier de moulage.
En 1953, il rejoint Vallauris, précédant ses amis rémois, Dominique Baudart et Jean-Claude Malarmey. Il fait partie de l’exposition de l’Union des arts plastiques pour la Paix montée autour de Picasso. Il fonde en 1954 l’atelier du Vieux Moulin à Vallauris. Il participe dès lors à un grand nombre d’expositions: Vallauris, Cannes, Monaco, Paris… En 1961, Robert Pérot fait partie de l’exposition internationale de la céramique à Budapest et participe à La mort de la pièce unique chez Jean Derval. En 1962, il obtient une médaille d’or à Albisola, et expose tant en France qu’à l’étranger.
La production de Robert Pérot est surtout marquée par son tempérament de sculpteur: vases et pichets sont traités sous l’angle du volume. Ses émaux sont dans des tons assourdis où prédominent les fonds beiges.

signé sur la base « RP-Vieux Moulin-Vallauris »

Bibliographie:

La céramique française des années 50, P. Staudenmeyer, Ed Norma, 2001

8 avril 201712 février 2020

Roger Capron, « l’existentialiste » de Vallauris

Roger Capron céramiste Vallauris — **Roger Capron** (1922-2006), vase balustre, 1958,
faïence stannifère, émail polychrome, h.22cm
**Vendu-Sold**

Roger Capron (1922-2006) suit l’enseignement de l’école des Arts Appliqués de Paris, avec Robert Picault et Jean Derval, deux autres grands noms de la céramique française des années 1950.

En 1946, Roger Capron crée l’atelier Callis à Vallauris en partenariat avec Robert Picault, et ce jusqu’en 1952, où Capron fonde sa propre entreprise. Il s’oriente alors vers une production de série, voulant conserver la qualité de l’artisanat. Il réalise des pièces de forme, coupes, vases, bouteilles…présentant deux collections par an au Salon des métiers d’art à Paris. Ces collections sont constituées de modèles de base dont il modifie les décors.

En 1957, l’atelier de Roger Capron comprend jusqu’à 40 personnes et les commandes affluent du monde entier. Pour faire face, il passe des pièces tournées à des pièces coulées, lui permettant de mieux maitriser la régularité de la production, et il va éditer de vrais catalogues au graphisme plus que soigné.

Le céramiste a montré un intérêt profond pour les arts primitifs et pour la Grâce archaïque, considérant que « la poterie y est une des formes majeures d’expression ». Il empruntera formes et décors à ce patrimoine, notamment pour son fameux vase à oreilles où il se souvient des vases grecs aussi bien que des urnes funéraires étrusques (vase cratère en cloche).

Nous sommes à la recherche permanente, afin de compléter notre collection, de petits modèles de vase à oreille, hauteur entre 15 et 17cm.

Roger Capron, vases à oreilles, petits modèles

2 mai 201625 février 2020

Jacques Ruelland, le bleu turquoise.

Jacques Ruelland céramiste — Jacques Ruelland, *vase boule*, c.1960,
terre au manganèse, émail turquoise,
signature gravée sous la base « Ruelland », hauteur 11cm
**Vendu-Sold**

Jacques Ruelland (1926-2008) et sa femme Dani (1933-2010), s’installent dans leur propre atelier en 1954, rue de Buci à Paris, près de l’école des beaux-arts. Dès 1953, ils exposent à la galerie du Siècle, boulevard Saint-Germain. Puis viennent les expositions internationales, en 1958 à Florence et à la galerie Callebert à Bruges. A partir de 1959, ils participent régulièrement au Salon des artistes décorateurs et exposent aux Etats-Unis, au Japon, en Nouvelle-Calédonie, en Allemagne et en Suisse.
En 1970, ils s’installent près d’Avignon. En 1981, ils font partie de l’exposition du musée des Arts décoratifs Céramique contemporaine. Sources et courants. Leurs pièces sont diffusées par l’intermédiaire de galeries, tant à Paris qu’en province.

En 1955, Jacques et Dani Ruelland mettent au point une terre mêlée d’oxyde de manganèse. Ils produisent avec succès des bouteilles, vases, pieds de lampe, coupes aux couleurs vives (turquoise, vert pomme, orange d’urane, jaune d’or), le plus souvent brillantes. Ces pièces sont modelées une à une assurant des différences sensibles dans une même famille d’objets. A partir de 1960, ils superposent les émaux opaques et transparents allant du noir le plus profond à des beiges légers.

Leur technique n’aura de cesse d’évoluer dans le temps, offrant des formes et objets multiples, jusqu’à leurs vases sculptures et la création de « familles d’objets » comme leurs ensembles de bouteilles ou de pièces assorties, vases Pomme ou Figue, boîtes ou ovoïdes. Autant d’œuvres devenues cultes, témoignages de leur immense travail de l’émail sur leur matière.

Bibliographie:

La céramique française des années 50, Pierre Staudenmeyer, Ed Norma, 2001

30 avril 201625 février 2020

Roger Capron et l’influence grecque.

Roger Capron (1922-2006) suit l’enseignement de l’école des Arts Appliqués de Paris, avec Robert Picault et Jean Derval, deux autres grands noms de la céramique française des années 1950.

En 1957, l’atelier de Roger Capron comprend jusqu’à 40 personnes et les commandes affluent du monde entier. Pour faire face, il passe des pièces tournées à des pièces coulées, lui permettant de mieux maîtriser la régularité de la production, et il va éditer de vrais catalogues au graphisme plus que soigné.

Roger Capron a montré un intérêt profond pour les arts primitifs et pour la Grèce archaïque, considérant que « la poterie y est une des formes majeures d’expression ». Il empruntera formes et décors à ce patrimoine, notamment pour son fameux vase à oreilles où il se souvient des vases grecs aussi bien que des urnes funéraires étrusques (vase cratêre en cloche).

Nous sommes à la recherche permanente, afin de compléter notre collection, de petits modèles de vase à oreille, hauteur entre 15 et 17cm.

Roger Capron, vases à oreilles, petits modèles