Peintures et Arts Graphiques Archives - Page 61 sur 72

6 mars 20163 mars 2020

Mordecai Moreh, graveur.

Mordecai Moreh (Bagdad 1937) actif depuis 1951 en Israël, depuis 1962 actif en France, est un graveur animalier, de figures, et peintre.

Arrivé en 1951 en Israël, il a commencé ses études artistiques à l’Académie des Beaux-Arts « Bezabel » de Jérusalem (1955-1959). En 1960, il séjourne deux ans à Florence et poursuit sa formation à l’Académie des Beaux-Arts. En 1962, il s’établit à Paris où il suit l’enseignement des beaux-arts.

Moreh participe à de nombreuses expositions de groupe à Paris, Tel-Aviv, Haïfa, New York, Ottawa… Il figure aux Biennales de Paris, Bradford, Buenos Aires, Tokyo, Sao Paulo, Miami, Vienne, Amsterdam…Il montre ses oeuvres dans des expositions personnelles: Foire internationale d’art de Bâle en 1971, rétrospective au Kurpfalizsches Museum en 1972, rétrospective au Gütenberg Museum de Mayence en 1973, rétrospective au Israël Museum de Jérusalem en 1974…

Il connait toutes les techniques de l’estampe, celle qu’il maîtrise le plus est la pointe-sèche, son trait est vif, sa figuration réaliste. Il est le dompteur d’un bestiaire issu des mythes, des contes et des proverbes. Les gravures de Moreh semblent exprimer le fantastique, parfois l’atroce, pour dénoncer le grotesque. Moreh traite ce thème dans la descendance de l’expressionnisme.

Ses oeuves sont présentes dans les collections publiques: Israel Museum, Jerusalem – Tel-Aviv Museum – Museum of Modern Art, Haifa – Victoria & Albert Museum, London – Arts Council of Great Britain – Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam – National Museum, Stockholm – Staatsgalerie, Stuttgart – Gutenberg Museum, Mainz – Kurpfalzisches Museum, Heidelberg – Museum of Fine Arts, Boston – Art Institute of Chicago – County Museum of Art, Los Angeles – Detroit Institute of Arts – Brooklyn Museum, New York – Bibliothèque Nationale, Paris – Bibliothèque Royale, Brussels – Biblioteca Nacional, Madrid – New York Public Library – The Library of the Congress, Washington – Plantin-Moretus Museum – Stedelijk Prentenkabinet. Antwerp – La Maison de la chasse et de la nature à Paris – Museum of contemporary Art à Chamalières – Yad Vashem-Art Museum, Jerusalem

6 mars 20163 mars 2020

André Mériel Bussy, l’enfant de Séné!

André Mériel Bussy (Fougères 11 janvier 1902 – Ploudalmézeau 1984 ) s’intèresse très jeune à la peinture. Il rentre à l’Ecole régionale des Beaux-Arts de Rennes, puis de Paris dans l’atelier de Lucien Simon et celui de Louis Marie Désiré-Lucas.

André Mériel Bussy exposa à Paris, au Salon des Artistes Français à partir de 1926. Il obtint une médaille d’argent la même année pour Enterrement d’enfant à Séné (Morbihan). Agé alors de vingt ans, c’est le début d’une longue carrière foisonnante et très souvent récompensée.

Peintre de chevalet et fresquiste, il est sollicité pour des décors religieux, fresques, vitraux et mosaïques (notamment dans la chapelle Saint-Vincent de Paul à Paris et de l’église Notre-Dames de Rennes) et des décorations de bâtiments publics, de paquebots, des portraits officiels. En dehors de ces commandes, son oeil franc saisit la Bretagne à travers de nombreuses peintures.

André Mériel Bussy, jeune garçon, huile sur toile, 38cm x 46cm

Vendu-Sold

Ce portrait, nous le retrouvons dans le tableau conservé au musée des Beaux-Arts de Rennes, représentant un enterrement d’enfant à Séné.

Bibliographie:
– Dictionnaire des Peintres, Bénézit, Ed Gründ, Tome IX, p.506
– La Muse bretonne, catalogue d’exposition des collections du musée des Beaux-Arts de Rennes de 1850 à 1950, Musée des Beaux-Arts de Rennes, 2000

6 mars 20163 mars 2020

Paul Auguste Masui, peintre de la Bretagne.

Paul Auguste Masui (1888-1981) travailla à Uccle, près de Bruxelles. Il fut membre de l’Académie luxembourgeoise. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et Salons à partir de 1912. En 1913, Masui devient membre des la Société Royale des Aquafortistes Belges.

En 1916, l’artiste réalise des bois gravés et illustre Les visages de la vie d’Emile Verhaeren et en 1917 La légende de Thyl Ulenspiegel de Charles de Coster avec 55 bois gravés. Puis il illustrera Le pays lointain, Les chants de l’aube de Charles Conrardy, La vieille Flandre de Marcel Wyseur, Les vacances d’un jeune homme sage de Henri de Régnier, L’exemple de Nino de Lenclos amoureuse de Jean de Tinan.

Il a peint principalement la Bretagne, les Ardennes, la Provence et l’Espagne. Ce fut un artiste ébloui par la Bretagne en 1925 et en 1926 notamment.

La vision de Paul Auguste Masui est sculpturale, massive, il évite toute anecdote, dépasse le pittoresque, va à l’essentiel, c’est une peinture forte, solidement structurée. L’artiste a choisi de rester figuratif avec un goût prononcé pour la synthèse et une touche d’expressionnisme. Si la peinture de Masui est témoin de son temps, elle est aussi intemporelle, avec sa force de suggestion, sa palette superbe, sa personnalité singulière. Catherine Puget, ancien conservateur du Musée de Pont-Aven.

Plusieurs de ses oeuvres se trouvent dans les musées de Bruxelles, Ixelles, Londres, Mons, Paris (musée Carnavalet), Quimper, Tournai, Verviers.

Bibliographie:
– Dictionnaire des peintres, Bénézit, Ed Grund, 1999, Tome IX, p.339
–Paul Auguste Masui, Catalogue d’exposition, Musée de Pont-Aven, 2007
– Paul-Auguste Masui, P.Caso, Ed Louis Musin, Bruxelles, 1980

Paul Auguste Masui, les trois marins, c.1925,

huile sur papier, signée en bas et à droite, 69cm x 58cm

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3 mars 20163 mars 2020

Gaston de Latenay en pays Bigouden.

Gaston de Latenay (Toulouse 1859 – Paris 1943 ) fut un peintre de sujets allégoriques, paysages, aquarelliste, lithographe.
L’artiste est tout d’abord influencé par l’Art Nouveau, dans les années 1890. Puis, abandonnant ce style, il se consacre à la représentation de nombreuses vues de bords de mer, du Nord à la Bretagne. On connaît aussi de lui des vues des parcs de Versailles ou Saint-Cloud.

Gaston de Latenay figura au Salon des Artistes Français, obtenant une mention honorable en 1896, une autre à l’Exposition Universelle de1889; une médaille de bronze à l’Exposition Universelle de 1900.

Gaston de Latenay est resté indépendant de tous les mouvements et écoles de pensée artistiques, même s’il a été influencé par l’Art nouveau. Il a développé sa propre vision poétique de la nature. Très tôt, il conjugue les influences japonaises à la manière des Nabis.
Ses oeuvres sont présentes dans les musées: Helsinfors-Toulouse.

Bibliographie:
– Dictionnaire des Peintres , Bénézit, Ed Gründ, Tome VIII, p.308

-Hans H. Hofstätter (1983), Jugendstil et art nouveau. Œuvres graphiques, Paris, Albin Michel, 1985

3 mars 20163 mars 2020

Gisèle Ferrandier, couleurs du Sud.

Gisèle Ferrandier (Paris 1909 – 1979 )

Elle fut élève de l’école des Beaux-Arts de Paris. Elle exposait à Paris, depuis 1935 aux Salons des Tuileries et des Femmes Peintres et Sculpteurs, ainsi qu’à Alger, Genève, Lyon.

Gisèle Ferandier parcourt l’Afrique du Nord en artiste captivée. L’Etat lui achète en 1954 une toile intitulée Vue d’Oran.

Paire d’huiles, 46x55cm, Vendu-Sold

Bibliographie:
– Dictionnaire des Peintres, Bénézit, Ed Gründ, Tome V, p.398
– Les artistes de l’Algérie, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, graveurs, 1830-1962, E.Cazenave, Ed B.Giovanangeli, 2001